Robert Wun, la joven promesa que se abre paso en la Alta Costura internacional
El diseñador originario de Hong Kong, Robert Wun, lleva años sin tomarse unas vacaciones, pero no se queja. En 2021, trabajaba desde su cocina; ahora viste a algunas de las artistas más conocidas del mundo.
En solo cinco años, el diseñador de 34 años ha pasado de ser un desconocido a uno de los nombres más cotizados del mundo de la moda, y ha diseñado para artistas de la talla de Lady Gaga, Beyoncé o la rapera Cardi B.
"A veces tengo algunos días libres", ha declarado a la AFP con una sonrisa, aunque admite estar "bastante agotado mental y físicamente porque no he tenido un descanso en dos años y medio".
"Es algo que siempre quise, por eso rara vez me quejo". Mientras trabaja de nuevo con su equipo y sus modelos antes de su último desfile de Alta Costura en París este miércoles, Wun está viviendo un sueño que parecía inalcanzable para alguien con sus orígenes.
Su madre trabajaba en el sector de los seguros y su padre en el del cableado eléctrico, mientras que el conservador colegio masculino de Hong Kong al que asistió era un lugar hostil para un adolescente creativo y de vestimenta extravagante.
"Ahí es donde surgió mi terquedad, porque sufría mucho acoso. Conseguí mantenerme fiel a lo que de verdad quería hacer, a cómo quería hacer las cosas o a cómo quería expresarme", ha explicado.
Encontró su vocación —y a otras almas gemelas— mientras estudiaba en el London College of Fashion, y acabó estableciendo su hogar permanente en la capital británica.
Ahora vive en el centro creativo de Hackney, al este de Londres, y su estudio de 12 personas en Dalston produce dos o tres trajes a medida al mes para eventos de alfombra roja, galas o bodas.
Fue posiblemente el couturier más ocupado en la Met Gala de este año en Nueva York, donde vistió a ocho personas.
Entre ellas se encontraban la estrella del K-pop Lisa, el coleccionista de alta costura Jordan Roth y la tenista japonesa Naomi Osaka, para quien Wun diseñó un espectacular atuendo en el Abierto de Australia en enero.
"Mi padre es un gran aficionado al tenis. Intentó entrenarnos a mi hermana y a mí. Obviamente, fracasamos, así que nada le produce más placer que el hecho de que podamos vestir a Naomi", ha dicho Wun.
Influencias del cine de terror
Fascinado por el mundo natural y con una fuerte influencia del cine, Wun crea obras audaces que son a la vez futuristas y esculturales.
A menudo, también pueden resultar oscuras y claustrofóbicas, al incorporar influencias del cine de terror, lo que ha llevado a algunos a considerarlo el intérprete millennial de la ansiedad que define la década de 2020 en el mundo de la moda.
Tras una colección revelación en 2021 que captó la atención de Vogue y otras publicaciones de moda, Wun debutó como invitado en el calendario de la Alta Costura de París en 2023.
En una audaz decisión para alguien que hacía historia como el primer diseñador de Hong Kong en el escenario más exclusivo del mundo de la moda, presentó modelos con atuendos con manchas y defectos evidentes.
Para Otoño/Invierno 2025, incluyó lo que parecían huellas de manos ensangrentadas, y también le gusta incorporar manos o extremidades desmembradas.
Lo que no se encontrará es una estética evidentemente china o hongkonesa.
"Es algo hermoso poder hacer referencia a tu cultura e incorporarla a tu trabajo. Hay muchísimos creadores que hacen un trabajo maravilloso en ese sentido", ha explicado Wun.
Él busca algo más universal, que desafíe los límites, o, como él dice, "el poder de pasar a un segundo plano a veces para dejar que tu trabajo hable por sí mismo, en lugar de ser tú el centro (de atención)".
"No se trata tanto de decir 'oh, Dios mío, me inspiré en esta pintura china'".
Último desfile
Su colección Otoño/Invierno, presentada el miércoles, se tituló "Child's Play" y se inspiró en el animador japonés Hayao Miyazaki, cuyas películas "El castillo en el cielo" o "El viaje de Chihiro" son adoradas tanto por niños como por adultos.
Supone un ligero cambio con respecto a los trabajos anteriores de Wun.
"Nunca fue realmente mi intención hacer algo que la gente pudiera ver como muy serio, o como un reflejo de los tiempos, cuando las cosas son difíciles y oscuras", ha dicho.
"Realmente utilicé la infancia como ancla... No estoy usando la lente de un niño para crear esta colección. Es más bien desde el punto de vista de un adulto que ha perdido la infancia, y qué se supone que debemos hacer ahora, mirando hacia atrás".
Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial.
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