Amsterdam Fashion Week 2024: lo más destacado de la semana

Con la primera semana de septiembre finalizada, también ha llegado a su fin la edición 2024 de la Amsterdam Fashion Week. Además de numerosas presentaciones, muchas de las pasarelas giraron en torno al upcycling, y se incluyeron varias actividades abiertas al público en el programa. Entre todos los eventos, algunos dejaron una impresión duradera en los editores de FashionUnited. A continuación, hacemos un repaso de los más destacados.

Desfile de apertura de Martan acompañado por un clima tempestuoso

La firma de moda de Ámsterdam, Martan, inauguró AFW con el desfile de su colección “Tempest Tides”. Esta propuesta incluía abrigos, tops, pantalones y accesorios, todos confeccionados con materiales reciclados. Destaca el uso de velas de barco, que no solo forman parte de la colección, sino también del decorado y accesorios de la pasarela.

Martan demuestra así su capacidad para innovar sin producir nuevos materiales. El desfile subrayó la pericia en upcycling de los diseñadores Douwe Boer, Diek Pothoven y Eugénie Mulier, y transmitió un mensaje poderoso: “¿Por qué producir nuevos materiales si ya tenemos suficiente para vestir a seis generaciones más? La sostenibilidad ya no es una opción, es una necesidad. Esta es la esencia de nuestra marca, y creo que todas las firmas de moda deben seguir este camino”, comentó el diseñador De Boer en una entrevista con FashionUnited tras el show.

Studio Hagel abre las puertas de su corazón creativo al público de AFW

Studio Hagel, que el próximo año celebra su décimo aniversario, abrió por primera vez sus puertas al público. Para esta ocasión especial, el taller fue completamente transformado. Bloques sellados con láminas azules rompían la monocromía del espacio blanco, sobre los que se exhibían creaciones como unas zapatillas Nike adornadas con un gorro de baño antiguo, o calzado reinventado con la silueta de una vieja manguera de aspiradora. Sin olvidar las populares Adidas Samba, envueltas en un antiguo pañuelo de algodón.

Durante casi diez años, Studio Hagel ha utilizado su taller como un espacio experimental para crear diseños de calzado nunca antes vistos. Esa es su misión: aplicar técnicas a zapatos que no se hayan usado previamente. Por ello, muchos de sus modelos no son funcionales. Sin embargo, colaboraciones con marcas como Off-White, Valentino y Asics han puesto su trabajo en el mapa. Su principal mercado es Estados Unidos, seguido de Corea del Sur y Países Bajos. Este año, la innovadora firma de diseño de calzado ha participado en AFW con el objetivo de aumentar su reconocimiento en Holanda.

Tess van Zalinge: Moda masculina, looks dobles y colaboración con Nortvi

La colección de Alta Costura de Tess van Zalinge fue presentada en el industrial Studio 3000 en Ámsterdam Norte. La diseñadora neerlandesa colaboró para esta colección especial con la marca de viajes neerlandesa Nortvi. Todas las piezas están confeccionadas con materiales reciclados provenientes de maletas de Nortvi, transformados en creaciones únicas y de dos piezas.

El público pudo acceder al backstage del desfile, donde obtuvo una visión del corazón del mundo creativo de Van Zalinge. Los modelos, entre ellos Jazz Ben Khalifa, Eloise van Oranje y Stijn de Vries, se alinean frente a sus propios racks de ropa mientras se preparan para el show. Cada look recibe atención plena durante el desfile, ya que los modelos desfilan haciendo zigzag por el espacio blanco.

Max Zara Sterck conmueve en el atelier de trajes de la Ópera Nacional y Ballet

El amor de la diseñadora Max Zara Sterck por la danza quedó aún más evidente durante su desfile del jueves por la noche. El lugar — el atelier de trajes de la Ópera Nacional y Ballet — resultó ser el escenario perfecto, tanto en términos de misterio como de funcionalidad.

El desfile se dividió en varias secciones. Comenzó con una pieza musical única en la que la diseñadora recitó un poema. Durante esta pieza, varios solistas de la Ópera Nacional y Ballet se movieron de manera hipnótica junto a las mesas de patrones del atelier. Tras la primera ronda de danza, siguió la primera serie de diseños en la pasarela. Después de esta primera ronda, hubo una segunda ronda de danza — esta vez sobre las mesas destinadas a hacer el patronaje—. A medida que la intensidad de la danza aumentaba, también lo hacía la intensidad de los diseños mostrados.

Entre los diseños se podían ver piezas características del trabajo de Sterck. Muchos de los artículos estaban drapeados, con recortes o partes descubiertas y cintas entrelazadas. Aunque no todas las piezas eran técnicamente perfectas, la segunda mitad del desfile fue un punto culminante con los diversos trajes que presentaban siluetas asimétricas. La versión en denim, en particular, fue contemporánea y comercialmente atractiva.

El desfile concluyó con una interpretación en vivo de la diseñadora, que provocó fuertes emociones en varios asistentes. En cuanto al arte de la performance, Max Zara Sterck sabe cómo mantener la atención.

Yousra Razine Mahrah ofrece un viaje a la cultura marroquí

La noche del viernes comenzó con el desfile de Yousra Razine Mahrah, la ganadora del concurso local Lichting 2023. El público fue recibido en De Hallen Studio’s, donde se creó una atmósfera íntima. La sala, iluminada en tonos rojos, contrastaba con los asistentes que se encontraban en el exterior del recinto. La ambientación aportaba calidez al espacio, y algunos espectadores utilizaban abanicos para combatir el calor.

Cuando Mahrah presenta su colección “Kabouda - for the culture”, el telón rojo se transforma en una luz blanca que permite a los espectadores apreciar cada detalle de las impresionantes prendas. Las creaciones reflejan diversos aspectos de la cultura marroquí. Una de las piezas más destacadas es un vestido color arena adornado con perlas. El vestido juega con el volumen en la espalda, dándole forma de alas. Otro modelo desfiló con una vasija marroquí simulada sobre la cabeza. Es evidente que Mahrah sabe cautivar al público, ya que durante el desfile se escuchan vítores y aplausos.

Denzel Veerkamp: Música en vivo, modelos danzantes y un mensaje contundente

Denzel Veerkamp demuestra en el último día de la Amsterdam Fashion Week cómo su enfoque del reciclaje no solo es sostenible, sino que también invita a la reflexión y es entretenido. El diseñador neerlandés-surinamés se inspiró en su más reciente visita a Surinam para su colección “Abrasei” (holandés para “oversea”). Lo destacado de la colección es la combinación única de moda afro-surinamesa con influencias occidentales, realizada con material reciclado exclusivamente, como la tela resistente e impermeable de la icónica “Ghana must go bag”. Con esta colección, Veerkamp narra la historia de la diáspora afro-surinamesa, que, a pesar de los desafíos impuestos por la codicia de otros países, siempre ha sabido sacar lo mejor de cada situación.

Su desfile debut, celebrado en Studio Weiman en Amsterdam-Noord, atrajo a una gran audiencia, a pesar de la coincidencia con el popular desfile de Lichting. Veerkamp utiliza la moda como una herramienta para contar historias y su diseño llama la atención sobre cuestiones políticas aún vigentes. Durante el desfile, esto se vio reforzado por una grabación de radio neerlandesa que hablaba sobre la llegada de surinameses a los Países Bajos y la idea de que el país podría estar “demasiado lleno”.

A pesar del mensaje serio, el desfile estuvo lleno de energía y diversión. Con música en vivo y un carrusel final en el que los modelos subieron a la pasarela bailando, el ambiente fue festivo. El espectáculo fue una alegre celebración de la lucha diaria que enfrentan las personas para mejorar sus vidas. Veerkamp demostró su maestría transformando cada prenda, incluyendo artículos como tejidos estampados con el nombre “Gucci” y calzoncillos, en coloridos diseños reciclados con influencias afro-surinamenses. Al finalizar, la noche se cerró con música, baile y comida surinamense.

El debutante de AFW, Johnny Blood, celebra una vez más en el club nocturno cerrado De School

Está prohibido tomar fotos y videos para los invitados. Johnny Blood es un debutante en AFW y tiene el honor de cerrar la Semana de la Moda de Ámsterdam. Su desfile se lleva a cabo en el que en su día fue un club nocturno similar al popular Berghain de Berlín. Lo que pasa en De School, se queda en De School.

El público ha comprendido el mensaje y se atreve a vestirse de manera audaz: cuero combinado con maquillaje dramático; todos están listos para una noche de fiesta. El desfile tiene lugar en el sótano, donde las luces blancas matizan y intensifican el espacio. Johnny Blood es conocido por su moda de club, enfocada en rediseñar prendas vintage y bordar. La colección “Ephemera”’ se inspira en la “escena de clubes underground” y refleja la mezcla de personas en la vida nocturna.

“Ephemeral” ofrece una apariencia edgy, pero elegante. El juego de líneas, que se materializa en las prendas mediante largas tiras de tela, simboliza la bondage. Esto se complementa con látex, a menudo combinado con piercings, tachuelas y cadenas. Los modelos desfilan al ritmo acelerado de la música, con miradas intensas, ante el público. Las creaciones blancas, que se combinan con bordados y seda transparente, brindan un respiro. Cuando el “White Horse” pasa como última pieza y se desvanece tras los telones, el público estalla en un aplauso estruendoso: Johnny Blood hizo que sus fans disfrutaran una vez más en De School.

Este artículo ha sido elaborado con contribuciones de los redactores de FashionUnited Caitlyn Terra, Susan Zijp y Sylvana Lijbaart.

Este artículo fue publicado originalmente en FashionUnited.NL, y posteriormente traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial.

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