Dior Crucero 2027: Jonathan Anderson escenifica una fantasía de cine negro de Hollywood en Los Ángeles

Mientras gran parte de Hollywood se ha trasladado a la Riviera Francesa para disfrutar del festival de cine de Cannes, Jonathan Anderson llevó un trozo de Francia a Los Ángeles el miércoles por la noche, donde ha presentado su primera colección Crucero para Dior.

Presentada en las salas de las recién inauguradas Galerías David Geffen del LACMA, la colección se inspira, como no podía ser de otra manera, en la ciudad elegida por Anderson. Los lazos entre Dior y Hollywood son más profundos que los de la mayoría de las maisons, un hecho del que Anderson es muy consciente. Y aunque él ha estado cultivando su propia relación con las estrellas de la meca del cine —muchas de las cuales acudieron a apoyarle a pesar del festival en la Riviera Francesa—, el propio fundador de la firma ya definió en su día cómo era trabajar con y para Hollywood, desde Grace Kelly hasta Elizabeth Taylor y Rita Hayworth, en su época dorada.

Por supuesto, en la pasarela se pudieron encontrar algunas referencias al legado de la Casa Dior en Hollywood. Los invitados estaban sentados entre automóviles clásicos mientras una niebla artificial invadía el escenario, dotando a toda la escena del ambiente del cine negro del viejo Hollywood. Sin embargo, el resultado no fue tan oscuro como el escenario podría haber sugerido, ya que la naturaleza y las flores, sellos distintivos tanto de Anderson como de Christian Dior, se inspiraron esta vez en el paisaje natural de California. La primera serie de looks, un trío casi idéntico de vestidos de talle bajo con distintos grados de transparencia y adornos de rosetas, se deslizó fantasmagóricamente por la pasarela.

“La rica historia de Dior en Hollywood fue el punto de partida de esta colección, que cobró vida como un campo de amapolas californianas a finales de la primavera”, describió el diseñador la colección en la página web de Dior, explicando así cómo la conexión con el mundo natural siguió siendo fundamental en la visión de Anderson, ampliando las ideas exploradas por primera vez en la presentación de la casa en las Tullerías el pasado marzo para Otoño/Invierno 2026/27. Apliques florales de gran tamaño volvieron a florecer en abrigos y vestidos, mientras que diminutas flores blancas, similares a nardos, formaban ribetes de flecos prendidos en los hombros o cayendo en cascada desde los bajos.

La chaqueta Bar de Dior también regresó, con una desenvoltura que bien podría atribuirse a su entorno, al igual que las versiones desgastadas, aunque, naturalmente, la versión de Dior del distressed viene con delicados abalorios y bajos deliberadamente deshilachados. Las capas, un básico predilecto de Anderson, reaparecieron en tejidos de punto metálicos y brillantes, aunque el brillo —o los destellos y apliques— adornaba en general cualquier superficie que lo permitiera dentro de la colección. Un contraste que capturó una vez más la dualidad de la ciudad y añadió una sensación de energía poco convencional a la colección vino en forma de camisas que recordaban a pijamas y juegos de pendientes desparejados, sumándose a la plétora de elementos visuales y referencias que la colección evocaba sin llegar a sentirse sobrecargada.

Los accesorios, un sello distintivo tanto del trabajo de Dior como de Anderson, fueron, por supuesto, abundantes, y los bolsos volvieron a acaparar discretamente el protagonismo. Desde la resurrección del icónico estampado de periódico, el “Gazette”, introducido originalmente por John Galliano en la colección de Alta Costura Primavera 2000 de Christian Dior y posteriormente adaptado para el ready-to-wear ese mismo año, que ahora adorna los bolsos Bow de Anderson, hasta el nuevo bolso Cigal que aparece junto a bolsos que eran a la vez alfiletero y puercoespín, así como una minaudière en forma de mariquita, los accesorios transmitían la misma tensión lúdica entre herencia y excentricidad que definía la propia colección.

En última instancia, al llevar la colección Crucero de Dior a Los Ángeles, Anderson estableció una vez más un diálogo entre Hollywood y la maison francesa. Equilibrando el glamur con la excentricidad, el refinamiento con la naturalidad y el romanticismo con un sentido de la libertad claramente californiano, la colección no se sintió tanto como una reinvención de Dior, sino más bien como una continuación de su duradera relación con el cine, la fantasía y el espectáculo. A través de la lente de Anderson, ese legado no apareció congelado en el tiempo, sino vivo, inquieto y resplandeciente de nuevas posibilidades.