La moda busca un nuevo equilibrio entre lo humano y lo digital
Con el título Age of Agency, el analista de tendencias Jan Agelink ha dejado claro de inmediato en qué consiste la temporada FW27/28: la autonomía. Según el experto, la libertad de elección, la autodeterminación y la capacidad de mantener el control sobre la propia vida se ven cada vez más presionadas por la creciente influencia de la tecnología. Al mismo tiempo, Agelink concibe esta capacidad de acción como un contramovimiento. "Se trata de tener el control, la influencia y el derecho a dar forma a nuestra propia vida", ha explicado durante la presentación. Esta necesidad de autonomía, según el analista, se traduce en la moda, el diseño y el comportamiento del consumidor, donde la creatividad humana, la artesanía, la tactilidad y la expresión personal vuelven a ocupar un lugar central.
Durante la presentación digital de tendencias, Agelink ha mostrado, a través de varios temas, cómo estos cambios culturales se reflejarán en la moda, el diseño, el retail y el estilo de vida de cara a la temporada FW27/28. FashionUnited ha asistido al seminario de forma digital y resume las claves más importantes.
La "Watch Party"
Durante la presentación, Agelink ha hecho referencia a la colaboración entre la marca de moda Zomer y el creador de contenido Elias Medini, más conocido como Lyas e impulsor de La Watch Party. Este concepto, que consiste en que los aficionados a la moda vean un desfile juntos como quien ve un partido de fútbol, a veces participando de la propia experiencia, se integró en el desfile de Zomer en París. Según el analista de tendencias, es un ejemplo de un tipo de evento que veremos más en las próximas temporadas, en parte porque cada vez más marcas y revistas de moda están adoptando el concepto. El punto de partida del desfile de Zomer fue lúdico: ¿cuál es tu prenda favorita y cómo le das una función inesperada?
Según Agelink, este enfoque literal se traduce en estilismos en los que los relojes son algo más que simples indicadores del tiempo. Así, los relojes Casio se utilizaron durante el desfile como una referencia literal a La Watch Party, mientras que las correas de reloj funcionaban como broches para pañuelos o como tirantes de un top. "Se trata de una estética desordenada y espontánea en la que la imperfección se busca de forma consciente", afirma Agelink. La llamada “estética desordenada” (messy aesthetic) se filtra, según el analista, en diferentes elementos del diseño, incluidos los bolsillos. Estos se llenan deliberadamente con objetos personales, desde una barra de labios hasta cartas de amor, creando una apariencia desenfadada y vivida.
Superposiciones a través de la construcción
Según Agelink, las capas presentes en la naturaleza se traducen en formas orgánicas y una gran atención al detalle. Prada, según el analista de tendencias, es un buen ejemplo de ello. "En Prada vimos chaquetas tipo parka con una especie de capuchas incorporadas a los impermeables. Y ahí es donde reaparece ese legado del color: tonos que recuerdan a los años sesenta o setenta", explica Agelink.
El "glitch" se encuentra con la naturaleza
Según Agelink, las influencias digitales y naturales convergerán cada vez más en la temporada FW27/28. El experto en tendencias observa cómo los materiales técnicos se combinan con referencias orgánicas, mientras que los estampados y patrones adquieren un carácter distorsionado y digital. Como ejemplos, menciona los diferentes estampados de cuadros de Acne Studios y los patrones digitales en medias altas, combinadas con zapatos de tacón, de Kiko Kostadinov, que recuerdan a interferencias de imagen o efectos de píxeles. Los cortavientos acolchados también encajan, según Agelink, en esta tendencia.
Esta tensión también se hace visible en la paleta de colores. El gris asfalto, el acero y los tonos tierra forman la base, complementados con un azul frío y un verde musgo como colores "glitch".
La neuroestética pone el foco en los sentidos
Según Agelink, además de lo visual, la experiencia sensorial desempeñará un papel cada vez más importante en la temporada Otoño/Invierno 2027/2028. El analista de tendencias observa que los diseñadores no solo apuestan por los materiales y las siluetas, sino también por el olor, el sonido y otros elementos sensoriales para crear una experiencia más profunda.
Durante la presentación, Agelink ha explicado que la moda apela cada vez más a múltiples sentidos. El audio, el olor y otros añadidos sensoriales se convierten en parte de la experiencia total. Como ejemplo, Agelink ha hecho referencia al desfile Ready to Wear FW26 de Jean Paul Gaultier, donde una modelo caminó por la pasarela con un mando a distancia para activar efectos de humo durante el propio desfile.
La paleta de colores, según Agelink, también se alinea con esta tendencia. "En cuanto a los colores, nos decantamos más por tonos claros, como el blanco lana, el blanco cálido, el blanco antiguo y un azul muy claro. El rosa adquiere un subtono más anaranjado, mientras que varios colores intensos y profundos —azul oscuro, marrón oscuro, savvy red y tangerine green— aportan contraste", afirma el analista de tendencias.
El Pasaporte de Producto Digital como extensión del relato de marca
"El DPP se convertirá en una nueva forma de storytelling", ha explicado Agelink durante la presentación. Aunque el Pasaporte de Producto Digital (DPP) no será obligatorio en la Unión Europea hasta 2027, Agelink observa que muchas marcas de moda ya se están anticipando a la futura legislación. Según el analista de tendencias, el pasaporte digital no solo se utilizará para ofrecer transparencia sobre los materiales y la producción, sino también como una herramienta para contar la historia que hay detrás de una prenda.
Los materiales, la artesanía, la visión de la marca y el origen de un producto se están convirtiendo cada vez más en parte del viaje del cliente. De este modo, la transparencia pasa de ser una obligación legal a una oportunidad para reforzar el valor emocional de una prenda.