Nuria Bueno se inspira en el pueblo natal de Cristóbal Balenciaga para su nueva cápsula

Buenos Aires - La diseñadora argentina Nuria Bueno abrió las puertas de su taller para presentar su nueva cápsula de Alta Costura inspirada en “Getaria”, el pueblo natal del reconocido diseñador Cristóbal Balenciaga.

FashionUnited tuvo la oportunidad de ser testigo de este lanzamiento en homenaje a la rica historia y la esencia del pueblo vasco, cuna de uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX.

Desde su lugar de trabajo, Bueno mostró la labor artesanal que realiza a diario junto a su equipo. Hace poco, la diseñadora estuvo en el Museo Balenciaga donde se certificó en técnicas de Alta Costura. “Son tres niveles, apliqué ya para el segundo y el tercero será en julio del año que viene. Todo esto me dio un aire que necesitaba, que tuvo que ver con encontrar en el diseño más artístico la superposición de piezas y correrme un poco del exceso de materiales sobre las prendas, típico de la Alta Costura”, explica.

El museo Cristóbal Balenciaga

El museo está ubicado en un edificio moderno, construido junto al Palacio Aldamar, donde el diseñador pasó parte de su infancia. “Me pasó algo fascinante en Balenciaga. (El Museo) está en un pueblo muy chiquito donde viven alrededor de 25 personas. Está en el Camino de Santiago, que viene desde Francia”, cuenta Bueno. El diálogo arquitectónico entre lo antiguo y lo moderno del Museo Balenciaga, dejó su huella en el proceso creativo de la diseñadora. Y eso se vio reflejado en la cápsula a través de la superposición de géneros.

La cápsula

A través de esta nueva propuesta, Bueno buscó mostrar diversas técnicas artesanales aplicadas a la Alta Costura, de la mano de su hermana melliza, Melina, bordadora de la marca.

“Todos los vestidos están montados sobre corsetería original de Balenciaga. La corsetería tiene algo muy particular: da aire sobre las piezas y aleja el vestido del cuerpo”, señala.

Para la presentación Bueno, mostró los vestidos sin terminar para destacar los procesos y poner el foco en el diseño y los detalles. “La idea en sí de mostrar el taller es contar que somos artesanos, siempre hablamos de que estos no son vestidos que podemos conseguir ... El equipo de trabajo es reducido porque para mí es importante mantener esto del oficio que se pierde en el tiempo, porque hoy todo en la moda es urgente y rápido”, concluye.