Trompe-l'œil: el origen de las ilusiones ópticas en la moda

En las pasarelas abundan los looks que utilizan el trompe-l'œil. El término francés significa literalmente “engañar al ojo”. En la moda, se trata de una técnica en la que un diseñador crea una ilusión óptica jugando con la perspectiva y la dimensión, haciendo que el 2D parezca 3D. En otras palabras: ves algo que no está ahí. ¿Quién ideó este truco y cómo lo vemos reflejado en la actualidad?

Schiaparelli: la madre de la ilusión

Elsa Schiaparelli, diseñadora y la mayor rival de Coco Chanel, saltó a la fama en 1927 con su jersey “Bow Knot”, con un lazo que colgaba ostentosamente sobre el pecho; o al menos, eso parecía. Las cintas estaban tejidas en el patrón con un realismo asombroso. Sus colecciones no tardaron en impregnarse de este surrealismo: falsos lazos, falsos cierres, falsas hebillas, cuellos y pañuelos. Los engaños tejidos como este se convirtieron en su seña de identidad, y sobrevivieron incluso al cierre de la casa original (1954).

Así, en 1937, hizo que su amigo, el poeta y artista Jean Cocteau, dibujara una mujer en el pecho izquierdo de una elegante chaqueta, con su melena dorada envuelta alrededor de la manga. Un año después llegó el “Tear Dress”, un vestido de noche del que parecían gotear gruesas lágrimas moradas. (Ese estampado fue obra de su íntimo amigo Salvador Dalí). Y el “Woodgrain Dress”, un vestido de silueta trompeta cuya “tela” parecía hecha de vetas de madera.

En esa época también vimos falsos bolsillos, botones y cinturones en Hermès (1952), con una técnica pintada que se adelantó al trabajo del diseñador británico Steve O Smith. El año pasado, este dominio le valió el codiciado Karl Lagerfeld Prize.

El auge del trampantojo

El trompe-l'œil estalló de verdad en los años sesenta, en parte gracias al movimiento pop art, impulsado por artistas británicos y estadounidenses desde los años cincuenta. Vimos este efecto surgir en las minifaldas de Mary Quant, instigadora del Youthquake, el movimiento de la juventud rebelde. Las capas surrealistas se convirtieron en su especialidad. Pierre Cardin engañó a la vista jugando con formas confusas. Su “Target Dress” de 1966, con círculos de colores alrededor de un centro negro, se convirtió en un clásico tan grande como el jersey del lazo.

Más tarde, en los años noventa, Jean Paul Gaultier se hizo famoso por los torsos masculinos desnudos que estampaba en las blusas. Duran Lantink retomó esa idea en 2025 en su comentado debut para la casa.

John Galliano aplicó el trompe-l'œil en 2000 en Dior con una colección de verano llena de conjuntos de tela vaquera aparentemente superpuestos, y muy recientemente, para el teatral desfile de Alta Costura de Maison Margiela en el verano de 2024. Los vestidos, inspirados en la Belle Époque, jugaban con las proporciones, las sombras y la expresión de los tejidos, de modo que las modelos parecían tener cinturas de avispa y caderas pronunciadas. Para Galliano, el trompe-l'œil es un medio para perfeccionar su seña de identidad: la deformación del cuerpo a través de la moda.

Igual de aficionado a este efecto fue Alessandro Michele durante su etapa en Gucci. En Vogue, lo explicó como una obsesión por “la idea de que algo existe y al mismo tiempo no existe”. En la colección de verano de 2015, el truco del lazo de Schiaparelli se coló también en Gucci bajo su dirección, esta vez en tops de colores con lentejuelas, con una silueta tomada de otra diseñadora y virtuosa ilusionista: Roberta di Camerino.

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La camiseta de píxeles

Al igual que los monstruos de las superproducciones de fantasía se han vuelto cada vez más reales gracias a la inteligencia artificial, las ilusiones en la moda también se han vuelto poco a poco más creíbles gracias a las innovaciones textiles, como las máquinas de tejer en 3D de gran detalle y los programas de ayuda al estampado impulsados por IA.

En la presentación de Loewe en 2023, las redes sociales se inundaron de comentarios sobre una novedad: una camiseta de píxeles de aspecto real, obra de Jonathan Anderson, entonces director creativo. Era como si la modelo hubiera salido directamente del metaverso. La colección, Screen Time, con una decena de prendas pixeladas, estableció el nuevo estándar para las ilusiones en la moda.

Y, efectivamente, en 2025 Anderson ha utilizado ese mismo truco al estilo del clásico lazo en su debut para Dior: como una capa de tela ilusionista bajo cárdigans de punto y una blusa de un blanco impoluto.

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El engaño se convierte en fraude

Cien años después de la introducción del trompe-l'œil en la moda, una nueva ola está en juego. Para Otoño/Invierno 2023, Louis Vuitton ha creado el botín ilusionista: una bota de piel de becerro pintada a mano que simula ser un zapato de salón negro con un calcetín blanco de canalé.

En Comme des Garçons Homme Plus, Rei Kawakubo ha presentado para Primavera/Verano 2024 chaquetas estampadas con imágenes de camisas recortadas y más chaquetas. Un estampado genial; las capas eran falsas. En Acne Studios, se han estampado vaqueros con llaveros que parecían colgar de la cintura, tan reales que un ladrón en el metro podría haber intentado robarlos. Ottolinger ha optado por el camino más fácil, estampando una camisa, una corbata y una americana con impresiones hiperrealistas en un bodysuit del mismo tejido.

Moschino ha presentado trajes y chaquetas blancas con sastrería de raya diplomática estampada (SS25), y no por primera vez. Quienes hayan prestado atención recordarán también el precedente en la película de acción Kill Bill (2003), donde la actriz Daryl Hannah lleva una gabardina blanca de Moschino con ese mismo acabado.

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Traître-l'œil

En la recién concluida temporada de invierno, además de Gaultier y Dior, la diseñadora belga Julie Kegels también ha presentado su propia versión del trompe-l'œil, con joyas pegadas; muy práctico, así las joyas de verdad pueden quedarse a buen recaudo en la caja fuerte de casa.

Pero estaba claro quién es el heredero de este tipo de trucos. En Schiaparelli, las modelos parecían maniquíes que se habían escapado del escaparate: una chaqueta y un vestido a medida en color piel, confeccionados con múltiples capas de jersey y guata, creaban curvas en las modelos de talla cero. De repente, tenían caderas y pecho. Una redactora de FashionUnited que estuvo allí puede confirmarlo: eso también es un engaño.

Las nuevas formas de jugar con la vista exigen más atención; a diferencia del lazo de Schiaparelli, los trucos modernos no se pueden apreciar simplemente en una pantalla. Hay que saber cómo funciona y tener conocimientos de materiales para ver el “engaño”. Son traicioneramente engañosos. Traître-l'œil es quizás un término más adecuado.