Un mercadillo, un asesinato y un desfile bajo tierra: la Fashion Week de Moldavia sigue ganando proyección internacional

Mientras Moldavia busca impulsar su adhesión a la UE con el experto en inversiones Vasile Tofan, elegido primer ministro a mediados de año, la industria de la moda local también se abre cada vez más al exterior. Así lo ha demostrado la Moldovan Brands Runway (MBR), la semana de la moda con sede en Chisináu, que la semana pasada ha presentado a más de 15 marcas a través de desfiles, presentaciones y un concepto pop-up para la temporada Otoño/Invierno 2026/27. Entre ellas se encontraban tanto marcas consolidadas con presencia internacional como jóvenes creativos.

Después de que hace unos tres años apenas siete marcas desfilaran en un solo día, la MBR se ha convertido en un evento mucho más completo de cuatro días con diversas ubicaciones, explica Nata Mitereva. “El número de marcas participantes, invitados y solicitudes ha aumentado considerablemente”, añade la directora creativa de la MBR. “Pero lo que es aún más importante es que las propias marcas están poniendo mucha más reflexión y ambición en su presencia en la pasarela”. El interés del público casi se ha triplicado.

Para Moldavia, la moda es un importante sector de exportación. Según datos de la Dirección General de Comercio de la Comisión Europea basados en Eurostat y publicados en mayo, la UE importó en 2025 prendas de vestir de Moldavia por valor de 215 millones de euros, lo que supone un +10,9 por ciento más que el año anterior. Los textiles y productos textiles en conjunto alcanzaron los 260 millones de euros, lo que representa el 11 por ciento de las importaciones, constituyendo así el tercer grupo de productos más importante, después de los productos vegetales y la maquinaria y equipos. El calzado y los artículos de sombrerería aportaron otros 33 millones de euros. La UE es el mercado de exportación más importante del país y, según las cifras del Fondo Monetario Internacional publicadas en la misma ficha de datos, absorbe casi el 70 por ciento de las exportaciones de mercancías de Moldavia.

Productores y exportadores

Los diseñadores moldavos confían en la producción nacional. Para ello, colaboran con socios locales o cuentan con el respaldo de su propia fábrica. Un buen ejemplo de ello es Ionel. Los orígenes de la empresa se remontan a 1945, cuando comenzó con unos 50 empleados y unas 15 máquinas de coser. En los últimos 80 años, el taller de confección de productos como trajes, abrigos y ropa de trabajo se ha ido ampliando y modernizando continuamente. Además de su marca propia homónima, que cuenta con cinco tiendas en Chisináu, su porfolio también incluye las marcas Giovanni Primo y Prima Bella.

Marcas como La Tyana, especializada en knitwear femenino, y Georgette, conocida por sus vestidos románticos y fundada en 1997 por Georgeta Mir como un taller de sastrería a medida, apuestan por la producción en su propio taller. En el caso de Georgette, esto se ha convertido en una empresa con unos 100 empleados que también produce para marcas internacionales.

Algunos de los creativos locales ya se han hecho un nombre a nivel internacional. La marca homónima de la diseñadora Julia Allert, fundada en 2005, está disponible en el minorista británico Wolf & Badger, así como en las tiendas de moda Doors y The Canvas en Nueva York. Doors también vende la marca de moda femenina Șotropa, que combina la elegancia clásica con elementos de la moda masculina. Wolf & Badger también cuenta con Georgette y, según el equipo de la MBR, está en conversaciones con La Tyana y Katea Gri. La marca de moda femenina Katea Gri, del segmento contemporary, fue fundada en 2015 por la diseñadora Ecaterina Grigor y es conocida por su feminidad segura de sí misma.

Del palacio a la mina

Tras la inauguración oficial en la primera noche, los dos días siguientes se centraron cada uno en una ubicación: la sala de conciertos del Palacio Nacional “Nicolae Sulac” y Mediacor, un centro de tecnología de medios creativos en la Universidad Estatal de Moldavia. El cuarto y último día, las localizaciones de los desfiles depararon alguna que otra sorpresa.

El sábado al mediodía, todo comenzó en la plaza de la estación con un mercadillo escenificado para el que Alexei Sorokin se inspiró en los vendedores ambulantes. El diseñador solía frecuentar ese lugar en busca de hallazgos y looks inusuales, explica a FashionUnited. Ahora ha querido volver a ese lugar. “Todos los tejidos de la colección se compraron directamente en el mercadillo, y cada pieza se ha creado como una pieza única”, afirma Sorokin. “De este modo, la conexión entre el lugar y las prendas se volvió literal. Los materiales descubiertos entre los puestos del mercado adquirieron una nueva forma y una segunda vida”.

Presentó combinaciones a veces salvajes, como una chaqueta corta marrón con una amplia falda de tul sobre la que sobresalía un forro acolchado, y leggings de estampado animal multicolor. El look se completaba con tacones de leopardo. Estampados florales, pantalones de campana y una mezcla de materiales caótica pero coherente definieron la propuesta. En este contexto, encajó a la perfección que algunos transeúntes, que aparentemente no sabían en qué se estaban metiendo, convirtieran la pasarela en su propio escenario y divirtieran al público. La colección fue una de las pocas que también incluyó moda masculina.

Además, fue el único desfile de esta edición que se celebró al aire libre. Este detalle cobra aún más interés si se tiene en cuenta el siguiente desfile. Y es que el diseñador Alexandru Rotari decidió llevar a los invitados a una mina aún en funcionamiento, donde las modelos presentaron la colección en una galería sobre un suelo arenoso e irregular. A juego con la atmósfera sombría y opresiva bajo tierra, los looks más potentes, con sus cárdigans de punto grueso y sus chales, parecían inspirados en seres místicos y en la estética gótica. El ambiente se vio realzado por un aria lúgubre y redobles de tambor, como si uno se hubiera adentrado en una ceremonia de sacrificio.

La teatralidad y la oscuridad también estuvieron presentes en Vyaz, la marca más experimental del diseñador Denis Vang, quien, un día después, con su marca más limpia y comercial, Duca, transformó la pasarela en un dormitorio para presentar una colección inspirada en la ropa de noche. El desfile de Vyaz tuvo uno de los mejores conceptos de la edición. El eje central fue una historia de crimen en la que el propio diseñador se convirtió en la víctima. Al inicio del desfile, una modelo, cuyo pelo rojo recordaba al del diseñador, yacía inmóvil sobre una alfombra en el centro de la pasarela. Los demás looks se inspiraban en diferentes personajes, como policías y forenses, posibles culpables, la viuda afligida o el sepulturero. Al final, el propio Vang fue conducido por la pasarela esposado por la policía. El asesino de la historia era una nueva versión de sí mismo, explicó el diseñador. Con ello, quería simbolizar su reencarnación y la evolución de la marca.

Circularidad

Además de Sorokin, otras marcas también dieron una segunda vida a piezas usadas. Allert, por su parte, aprovechó para el estilismo la experiencia de su hija. Esta se dedica a la reventa de bolsos vintage y proporcionó una selección para el desfile.

El desfile final del sábado por la noche tuvo lugar en las instalaciones de producción del fabricante moldavo de cosméticos Viorica Cosmetic, donde la marca Patru presentó su última colección. La marca de upcycling forma parte del concepto de circularidad de Evghenia Gruzdeva, la fundadora del minorista local de moda de lujo Dofamin. La concept store ofrece artículos nuevos de marcas internacionales como Dries Van Noten y Maison Margiela, así como de diseñadores emergentes. Además, con Holy Chic, Gruzdeva gestiona una tienda independiente de segunda mano de moda de lujo. Las existencias sobrantes de ambas tiendas se utilizan para las colecciones de Patru. Se pudo ver un look deportivo y casual que, por el uso de denim, detalles de volantes y una paleta de colores bastante reducida, recordaba al diseño escandinavo. Se dice que Gruzdeva planea presentar el concepto también en París el próximo año.

Trabajo en equipo

Aunque la MBR está expandiendo su alcance internacional, la semana de la moda se basa claramente en la cohesión de la comunidad creativa. Allí, el apoyo es mutuo. Esta cohesión es también parte del crecimiento de la semana de la moda, explica Mitereva. Desde sus inicios, han surgido muchas más colaboraciones entre diseñadores, empresas y la escena creativa en general.

Diseñadores como Vang y Sorokin fueron vistos repetidamente entre los invitados de otros desfiles, tanto antes como después de los suyos. Este último ayudó en el desfile de Patru a montar y desmontar el set y a retirar la vajilla de la larga mesa antes de que los asistentes comenzaran a bailar sobre ella en la fiesta posterior.

Sorokin, a su vez, recibió el apoyo de Mitereva, quien le ayudó a crear la atmósfera de mercadillo y a proporcionar piezas que habían sido adquiridas para sesiones de fotos o seleccionadas de archivos personales, explicó el diseñador. Pero su propio doble papel como directora general y diseñadora de Patru también subraya esta conexión.

FashionUnited fue invitado a Chisináu por la MBR.