La obra del fotógrafo italiano Paolo Roversi llega a España con Marta Ortega (Inditex) como mecenas
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La Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP), institución cultural impulsada por la presidenta no ejecutiva de Inditex, continúa reforzando su papel dentro del ecosistema cultural de Galicia y su posicionamiento como plataforma de referencia en el ámbito internacional de la moda.
Su próxima gran apuesta expositiva refuerza esta línea estratégica con una muestra dedicada a la obra del fotógrafo italiano Paolo Roversi, una de las figuras más influyentes en la construcción del lenguaje visual contemporáneo en la industria.
La exposición Doubts abrirá al público el 20 de junio de 2026 en la sede de la fundación en el Muelle de Batería, en A Coruña, y podrá visitarse hasta septiembre del mismo año. El proyecto reunirá una selección de trabajos emblemáticos de su trayectoria junto a material inédito, ofreciendo una lectura amplia y matizada de su universo creativo y de su impacto sostenido en la fotografía de moda internacional.
La propuesta refuerza la concepción de la fotografía como un proceso de exploración en permanente construcción, más que como un resultado cerrado, una idea constante en la práctica de Roversi a lo largo de más de cuatro décadas.
Estructurada como un recorrido inmersivo, Doubts plantea una experiencia expositiva articulada en espacios interconectados. Cada sala explora una dimensión específica de su imaginario visual —entre ellas Theatre, Shadows, Grace y Fading— configurando un relato fragmentado que subraya su interés por lo efímero, lo inacabado y lo atmosférico como ejes fundamentales de su obra.
La fundadora y presidenta de la Fundación MOP, Marta Ortega Pérez, ha subrayado el carácter especial del proyecto dentro de la programación estival de la institución y ha señalado su vínculo personal con el trabajo del fotógrafo al afirmar que admira desde hace mucho tiempo su obra y que supone un placer presentar esta exposición en A Coruña.
Un artesano de la imagen
En el plano profesional, Roversi ocupa un lugar central dentro de la fotografía de moda contemporánea gracias a la consolidación de un lenguaje propio desarrollado en el entorno del estudio. Su trabajo, caracterizado por la construcción de atmósferas densas, el uso expresivo de la luz y la incorporación deliberada de recursos como el desenfoque o la imperfección, ha influido de manera directa en generaciones de diseñadores y directores creativos, que han encontrado en su estética un territorio fértil para la experimentación visual.
Autodefinido en ocasiones como un artesano de la imagen, su obra trasciende esa categorización por su profundidad conceptual y sofisticación técnica. En su práctica, el estudio se configura como un laboratorio controlado pero permeable a lo imprevisto. El propio fotógrafo ha señalado que cada evolución de su trabajo ha sido el resultado de un accidente y que, cuando esto ocurre, lo vive como una forma de revelación creativa, reivindicando el error como parte esencial del proceso.
La muestra establece también un diálogo con la historia de la fotografía al incorporar referencias que el propio Roversi ha reconocido como influyentes. Entre ellas figuran autores como Robert Frank, August Sander o Erwin Blumenfeld, así como la sensibilidad pictórica de Julia Margaret Cameron, especialmente en su aproximación a la belleza por encima de la precisión técnica.